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Cadeiras dos anos 50 e 60 voltam à moda

                           

Duas fases do arquiteto Jorge Zalszupin: a poltrona Verônica (R$ 13 695,00), desenhada em 2010 (aos 88 anos!), e, à direita, a Dinamarquesa (R$ 9 189,00), de 1959, que voltou a ser editada. Ambas da Etel Interiores

Até outro dia, para um projeto de decoração ser considerado chique, era preciso que cadeiras e poltronas de metal e couro desenhadas por nomes como Marcel Breuer e Mies van der Rohe — os modernos da escola alemã de design Bauhaus — ocupassem um lugar nobre nas salas de estar. Pouco a pouco, no entanto, Barcelonas e afins vêm perdendo lugar para Verônicas, Oscars e Girafas, ícones do mobiliário brasileiro dos anos 50 e 60, que pareciam relegados para sempre às páginas dos livros de design. Quando a onda vintage começou a bater nos tornozelos de americanos e europeus, eles notaram a existência de poltronas, cadeiras e mesas de desenho elegante feitas com madeira de cores variadas e acabamento primoroso. “Os estrangeiros mais uma vez nos acharam primeiro”, afirma Lissa Carmona Tozzi, sócia da Etel Interiores.



A procura por esses móveis, que nasceram para acompanhar as novas linhas da arquitetura brasileira (leia-se Oscar Niemeyer), teve início nos antiquários e nas casas de leilões — onde continuam sendo garimpados, mesmo se tratando de itens que nunca saíram de catálogo. Peças-chave da época vêm ganhando reedições e conquistando uma fatia do mercado disposta a pagar caro por elas. “São móveis de difícil execução”, diz Etel Carmona, que mantém uma fábrica com 100 artesãos em Valinhos, no interior de São Paulo, para fazer com a madeira o que ela chama de “alta-costura”. Uma poltrona assinada pelo arquiteto Jorge Zalszupin, como a sua famosa Dinamarquesa, custa 9.189 reais.

Produzida pela Marcenaria Baraúna, a cadeira Girafa foi desenhada pela arquiteta Lina Bo Bardi: parceria com Marcelo Ferraz e Marcelo Suzuki

Talvez o melhor exemplo dessa produção “alta-costura” seja Joaquim Tenreiro, um português que se instalou no Rio de Janeiro em 1928 com a bagagem herdada de uma família de marceneiros. Tenreiro utilizou as madeiras brasileiras com plasticidade de escultor e trouxe de volta a espaldares e assentos a palhinha, material que considerava, com toda a razão, adequado ao clima tropical. “Ele elevou à máxima potência o uso da madeira”, comenta Adélia Borges, professora de história do design, curadora e autora de diversos livros especializados. Suas peças, de estrutura extremamente elaborada, jamais foram reeditadas.

Uma das razões é o fato de que algumas delas requerem madeiras que já não estão mais à disposição do design: são consideradas espécies ameaçadas e, portanto, protegidas pelo Ibama. E, nesse caso, por questões técnicas, a substituição por outra matéria-prima não parece viável. “Só o jacarandá-da-baía, uma madeira extremamente dura, permitia que Tenreiro fizesse peças com linhas tão delgadas e ainda capazes de sustentar o peso-pesado de um corpo”, explica Graça Bueno, que mantém móveis do designer português em sua galeria Passado Composto Século XX. “Ele quebrou inúmeras ferramentas para executá-las.”

Fernando Lazlo

Um clássico de 1953 que volta aos livings: a poltrona MF5, da marca Branco & Preto, reeditada pela Etel Interiores com sucupira, freijó e imbuia no lugar do jacarandá (R$ 10.692,00)

Felizmente, há móveis que permitem a mudança. Zalszupin chegou a hesitar diante da necessidade de substituir a madeira usada em seus projetos, que empregavam espécies como o jacarandá, por madeiras certificadas. Mas aprovou o resultado e desde 2004 vem confiando seus sofisticados desenhos à Etel Interiores e às madeiras de certificação. As reedições de seus móveis fizeram o gosto pelo design voltar a aflorar nesse polonês naturalizado que chegou ao país no Carnaval de 1950. No ano passado, aos 88 anos, Zalszupin criou a poltrona Verônica, estofada. E foi em 2004, quatro décadas depois do lançamento da marca, que a Branco & Preto saiu dos croquis e das fotos da literatura especializada para se concretizar em peças como a emblemática poltrona MF5. O grupo era formado por seis arquitetos — Roberto Aflalo, Jacob Ruchti, Miguel Forte, Plínio Croce, Carlos Milan e o chinês Chen Y Hwa — que apostavam nas linhas niemeyerianas e na matéria-prima nacional.

“O sucesso do design brasileiro se deve ao desenho original, às madeiras e à criatividade na apresentação das peças”, diz Carlos Junqueira, dono da galeria Espasso, em Nova York. Aberta um ano depois do atentado às Torres Gêmeas, a loja cresceu, saiu de Long Island City para o descolado bairro de Tribeca, em Manhattan, e chegou também a Los Angeles. Em outubro, inaugurou a primeira “store in store” do arquiteto carioca Sergio Rodrigues, um dos maiores mestres da matéria, em solo americano, na unidade de Tribeca. “É uma honra ter o Sergio na ponta dessa turma”, conta. A “turma” a que Junqueira se refere traz, além de Zalszupin, os também modernistas Zanine Caldas, Branco & Preto e até Joaquim Tenreiro — hoje restrito a poucas galerias, antiquários e casas de leilões — ao lado dos já consagrados (e atuais) Claudia Moreira Salles e Carlos Motta.

Divulgação

Poltrona Mole, nascida do traço do arquiteto Sergio Rodrigues, em 1957: cobiçada e possível (Dpot, R$ 11.631,00, e o banco, R$ 4.183,00)

Um bom exemplo é a Cadeira de Três Pés, de Joaquim Tenreiro, de 1947, feita com tiras de duas a cinco madeiras: jacarandá, roxinho, pau-marfim, imbuia e mogno. Graça conta que recentemente surgiu uma delas num renomado leilão em Portugal pelo lance de 150.000 reais. Mesmo com todo esse preço, ela desconfiou da autenticidade. E estava certa: a cadeira era falsa. Em sua galeria, Graça já vendeu uma Cadeira de Três Pés por 250.000 reais, valor considerado baixo hoje. Mas, se um Tenreiro é para poucos, uma Poltrona Mole original restaurada, de Sergio Rodrigues, sai por 12.000 reais na Passado Composto Século XX, que aumentou a clientela estrangeira a partir de 2009, quando resolveu somar aos designers escandinavos os modernos brasileiros.

“Os móveis nacionais de época têm a favor a riqueza de variedade das nossas madeiras”, afirma o arquiteto Francisco Fanucci, da Marcenaria Baraúna. “Os exemplares produzidos no resto do mundo, sobretudo na Europa e nos Estados Unidos, usam sempre coníferas, madeiras de desenho sem variação.” Ao lado do sócio, o arquiteto Marcelo Ferraz, Fanucci produz na Baraúna um mobiliário que ganhou espaço em galerias parisienses. Entre eles, duas peças desenhadas pela arquiteta italiana Lina Bo Bardi em parceria com Ferraz e Marcelo Suzuki: as cadeiras Frei Egidio e Girafa, que deu origem a uma família composta de mesa e bancos baixo, alto e de bar.

Inicialmente feitas com grumixava, as peças são hoje elaboradas com freijó e outras madeiras claras, como Lina gostava. Em sua passagem por São Paulo, em agosto, o arquiteto holandês Rem Koolhaas visitou a Casa de Vidro, projeto e residência por quarenta anos da autora do prédio do Museu de Arte de São Paulo. A casa será palco de uma exposição internacional de arte em 2012, com curadoria de Hans Ulrich Obrist. O arquiteto integra a crescente legião de admiradores de Lina pelo mundo. Mais um indício de que o Brasil finalmente pode expor seu traço tão genuíno quanto sofisticado.

Fonte: Veja São Paulo

Estátuas clássicas aparecem 'vestidas'

O francês Léo Caillard encontrou uma maneira inusitada de cobrir a nudez das estátuas clássicas que povoam ruas e museus de cidades europeias (se é que alguém ainda se incomoda com isso). Fotógrafo de profissão, ele decidiu "vestir" esculturas de Paris e Roma, escondendo suas partes íntimas (e outras) com roupas e acessórios contemporâneos, óculos escuros e até cigarros.

Engana-se, porém, quem acredita que ele tirou as medidas - busto, cintura, quadril - de cada uma das obras de arte. As fotos que ilustram essa página são resultado de um minucioso trabalho de sobreposição e manipulação de imagens, que incluiu o registro de amigos do próprio fotógrafo em posições semelhantes aos das estátuas. Ele escolheu cada um dos modelos vivos conforme suas semelhanças físicas com as esculturas.

A junção das fotos foi feita pelo próprio Caillard, com a direção de arte do também francêsAlexis Persani. Além de coordenar iluminação, figurino e maquiagem, ele fez a produção de cena, e escolheu qual personagem deveria vestir o quê.

Se a ideia era agradar os pudicos, o resultado é justamente o contrário. Uma estátua de Jesus Cristo, por exemplo, aparece fumando um cigarro e vestindo colete jeans, enquanto as esculturas nuas surgem com roupas, no mínimo, provocantes.

fonte: Casa Vogue

Christina Hamoui- fotos de lindos livings !

Fasano hotel Boa Vista por Isay Weinfeld em Porto Feliz, Brasil

Cada Fasano resort dispõe que um-de-uma espécie abordagem que tanto almejamos. Entre a nossa mais favorável é o Fasano Boa Vista Hotel , um complexo de 750 hectares em Porto Feliz, a 100km de São Paulo, Brasil. Aqui podemos ver o anseio que cobriu todas as nossas almas, nos últimos 10 anos para os ideais da década de 1950 e 60. Não se trata apenas de Mad Men, é um desejo que este hotel conseguiu recriar para trazer de volta esse estilo de vida através do design exclusivo e caráter. Claro que o arquiteto que criou esta obra de arte não é outro, então Fasano favorito Mr. Isay Weinfeld , um criador do sonho de 50, que sempre nos emociona. Colocado em um dos mais altos pontos da propriedade e com vista para um dos lagos e do por do sol, o edifício do hotel é definido por uma grande estrutura de horizontalidade acentuada, composta por duas asas simétricas - se desenhar curvas leves, um pouco côncavas e outro ligeiramente convexo - acompanhamento do corpo Core e o resultado é realmente impressionante. Olhando para o Core em frente ao lago, à noite você pode quase sentir a emoção de tristeza doce. Concentrando-se na própria arquitetura das vigas de madeira e as partições de vidro em combinação com a pedra, este edifício é uma homenagem ao seu estilo nostálgico. Elegância, romance e valorização está em toda parte. A entrada, recepção e varanda desenvolver em sucessão, e por sua vez, permitem perspectivas mais amplas, até que, finalmente, revelando o lago ea extensa paisagem verde. No subsolo, o bar e restaurante ao ar livre para estender uma plataforma de grande projeção sobre o lago harmonicamente bonito.

No seu interior, tudo é conforme o esperado. A maior parte do piso é de madeira Perobinha Mica e os painéis eo teto são tratados com madeira Freijo. Tomando esta madeira detalhada e fundi-la com a pedra Moledo nas paredes é a nossa obra-prima. O fornecimento é simplesmente intemporal com a cereja do bolo sendo nenhuma outra, então o drop down teto de 360 ° lugares de incêndio. Estas características do foco são os mais importantes em recriar a essência dos velhos tempos. Não há outro sentimento que nunca vai ser substituído para que de uma lareira dentro de um espaço. Nos aposentos privados a estética, enquanto permanecer o mesmo dando mais atenção ao visitante personalizado. Para a esquerda e à direita da recepção das asas esperam. Cada uma das asas é composto por uma seqüência de treze módulos cúbicos que abrigam todos os 39 quartos, claramente marcados na fachada pelos quadros que encerram lajes e alvenaria. Os longos corredores que levam aos quartos são banhadas em luz natural suave, filtrada por uma seqüência de pré-moldados de concreto ripas em pé ao longo de toda a fachada Nordeste. O dinamismo dessa passagem é verdadeiramente magnífica. Uma vez dentro dos quartos que são imediatamente sobrecarregado com as vistas para o lago que o conduz directamente ao balcão. Há apenas um certo número de palavras que você pode dizer sobre este projeto, pois é tudo sobre ver e sentir. O Fasano Boa Vista Hotel em Porto Feliz é um sonho para todos nós que almejam esses anos que têm desempenhado um papel tão importante a tudo que o projeto representa. Não é um edifício, é um estilo de vida.

fonte:yatzer